El
street art como manifestación ha existido lo suficiente para volverse convencional. Para romper con la monotonía llegan las nuevas ideas, como la de
D. Billy,
un artista que retoma los globos del imaginario infantil para incluirlos en sus intervenciones callejeras. Una obra de tal ternura y elegancia que
en lugar de aplicar sanciones, las autoridades de Nueva York sponsorean.
Como la versión fotográfica de un reality show, el neoyorquino Todd Selby realizó
People in their Spaces,
una serie de producciones con artistas, escritores, actores, diseñadores y músicos en sus propias casas. Un ejercicio de voyeurismo y portfolio de decoración con marca de autor en simultáneo. Entre ellos
Tom Wolfe,
Marvin Jarrett (Nylon Magazine), y la directora de videos
Georgie Greyville. ¡Inspirador!
Como las
cascadas de Olafur Eliasson, una nueva manifestación de arte inspirado y basado en la naturaleza se hizo presente durante la última edición de
Wimbledon. Se trata del trabajo de
Heather Ackroyd y Dan Harvey, un dúo de artistas ingleses propulsores del
Grass Art, o
cómo utilizar y controlar el proceso de fotosíntesis en función de la fotografía. Enterate cómo funciona.
Para los no iniciados,
la escena electrónica es un ámbito teñido de exclusividad, que la proliferación de subgéneros tan específicos alimenta. Un elitismo melómano que va mucho más allá: se trata de
un estilo de vida. Allí apunta
Speaking in Code, un
documental de la directora
Amy Grill, que
durante 3 años siguió a artistas como
Modeselektor,
Ellen Allien y
Michael Mayer en sus giras europeas para
darle al género una mirada diferente. Mirá el trailer y fotos.
Street & Studio: An Urban History of Photography se llama la muestra que hasta el 31 de agosto se exhibe en la galería
Tate Modern. A través de 300 trabajos de fotógrafos reconocidos
examina los contrastes entre la fotografía de estudio y la callejera. Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman y Wolfgang Tillmans están presentes. Pero también habrá proyección de las
fotos que reciben de todo el mundo a través de un
grupo en Flickr.
En pleno boom de la fotografía digital, un ejército de amantes de lo incierto y a la vez estético sigue creciendo.
Son los cultores de la Lomografía, el rescate, difusión y arte a partir de una pequeña cámara soviética, la
Lomo.
Un fenómeno complejo y con una rica historia detrás. Allí fue a investigar un equipo de la BBC. El resultado es
The Lomo Camera: Shoot From The Hip. Miralo completo.
El
fenómeno Sleeveface dio el primer paso, al darle los vinilos una nueva y divertida función. Como una secuela nació
Extending Album Artwork,
un certamen que consiste en imaginar y crear con ayuda del Photoshop el fuera de cuadro del diseño, eso que el marco recortado dejó afuera. Ingeniosas, disparatadas, algunas muy obvias, hay muchas, de todos los géneros y, también,
se reciben colaboraciones.
Además de famoso por
Control, la biopic de Joy Division por la que ganó el premio al Mejor Director en Cannes,
Anton Corbijn creó además el estilo de íconos de la música, a través de sus fotos. Retrató a David Bowie, Morrissey, Bjork, William Burroughs, Kate Moss y Nirvana, entre otros.
170 de esos retratos se exiben en
Anton Corbijn: Four Perspectives, una
muestra retrospectiva y homenaje del
Moscow Museum of Modern Art a un artista de su tiempo.
Espacio público por definición, además de
manifestaciones antibélicas, la calle alberga una extensa galería de
expresiones artísticas en la misma dirección.
La guerra de Iraq, la más impopular, es tema de
Street Art and the War on Terror: How the World's Best Graffiti Artists Said No to the Iraq, un libro que examina
el trabajo de artistas callejeros que forman parte de esta subcultura.
Flickr, la red social de Yahoo! más famosa entre los que comparten fotos, lanzó finalmente
su servicio de videos y
en menos de una semana 40 mil usuarios se manifestaron en contra, alegando que se trata de un sitio sólo para imágenes. A través de la misma plataforma, se formaron grupos como
"We Say NO to Videos on Flickr" (con 28 mil adherentes) y
"NO VIDEO ON FLICKR!!!" (con 12 mil) para mostrar su descontento.
Cuando la compañía fabricante anunció el
8 de febrero pasado que
suspendía la producción de la película instantánea más famosa, hubo homenajes y decepción. Aunque algunos intentan evitar que esta tecnología desaparezca del todo.
Save Polaroid se llama la
campaña online que lleva adelante un grupo de entusiastas que intentan convencer a Fuji Film y Illford para que
sigan con la tradición.
Fotógrafo y activista,
Chris Jordan usa las estadísticas para indagar en la cultura de los EEUU y crear su obra,
Running the Numbers.
Fotos de gran tamaño que muestran una visión a la distancia y otra muy diferente, y esclarecedora, al mirarlas en detalle. Las 106 mil latas de aluminio que se consumen en 30 segundos definen su temática: cuidado ambiental, consumo masivo, salud pública y justicia social.
Con más de 20 años en el corazón de la escena punk, el fotógrafo británico
Steve Gullick retrató a gran parte escena musical. Ahora muestra
una colección de 30 trabajos inéditos de artistas desde la década del 90.
Tenebrous: The Photography of Steve Gullick se llama la exhibición organizada por
Found Gallery de Los Angeles que muestra a Nirvana, Neil Young, Elliot Smith y Björk, entre muchos, capturados en instantes únicos.