
Si en Nueva York el arte callejero está en las paredes de sus edificios,
en Los Ángeles, una ciudad de autopistas,
el arte público está en los carteles publicitarios. Allí, el
MAK Center for Art & Architecture seleccionó a 21 artistas contemporáneos para que intervengan las enormes marquesinas en todo West Hollywood, desde Sunset Boulevard a Santa Monica Freeway.
En 1973, el escritor
Norman Mailer y el fotógrafo
Jon Naar se unieron para editar
The Faith of Graffiti,
un inspirado ensayo más radiantes imágenes sobre el movimiento que entonces nacía en las calles de Nueva York. Un registro documental que ahora tiene
una nueva edición, la primera en tres décadas, con 30 fotografías inéditas, para llegar a las nuevas generaciones con la vibrante energía de sus orígenes.
La última estrella anónima del street art británico de tono crítico se hace llamar
The Decapitator. Su trabajo consiste en
intervenir la publicidad estática callejera, cortándole la cabeza a sus protagonistas. Con precisión y destreza, hizo rodar la cabeza de Shakira y
fue noticia en Colombia, pero tampoco se salvaron los chicos de High School Musical ni Daft Punk. Mirá su trabajo.
Como nunca antes, entre el 8 y el 20 de agosto las calles de la isla serán inundadas de graffitis de la mano de
Urban in Ibiza,
una exhibición de street art que tendrá lugar en los hoteles
Atzaro y
Pacha. Como
invitado estrella, el inglés
INKIE realizará una obra en vivo en una piscina iluminada. Durante el evento, musicalizado por
Roots Manuva,
DJ MK,
DJ Samir y
Benji Boko,
la obra se sorteará entre los asistentes.
Aunque el street art vive un renacimiento, el vandalismo todavía es un tema. Ahora la experiencia puede ser digital e inofensiva, a través de
YrWall,
una pared virtual que evita los daños, sencillamente porque no hay pintura en cuestión. La pantalla interactiva
permite a los usuarios pintar utilizando un "aerosol" de rayos infra-rojos controlados por un sistema computarizado. Mirá cómo funciona.
La pobreza y los lugares comunes acerca del continente africano son los motivos que
Banksy eligió para imprimir en sus paredes, durante
un viaje que realizó hace cuatro o cinco meses. Al menos eso especulan algunos de sus seguidores en
este foro de discusión creado en Flickr. De hecho, parece que varios bocetos y algunas fotografías de esta intervención artística y política se pueden ver en
la muestra que todavía se exhibe en el Bristol Museum.
En el más estricto de los secretos y en Bristol, su ciudad natal,
Banksy organizó
su primera muestra en una institución oficial.
Banksy Versus Bristol Museum, con más de cien obras y de ellas 70 inéditas, se exhibe desde el sábado 13 de junio, durante tres meses y con entrada gratuita, en el
Bristol City Museum and Art Gallery.
“Por primera vez las instituciones públicas pagarán por enseñar mis obras y no para borrarlas”, manifestó el artista.
La
delgada línea que muchas veces divide al arte callejero del vandalismo ha sido borrada. O por lo menos eso intenta el artista conocido como
ULiveandYouBurn. Monstruos construidos a partir de
señalética vial, contenedores de basura humanizados y
panorámicas desde lugares restringidos, conocé su trabajo.
The Roots,
Brazilian Girls,
Cut Chemist y
TV On The Radio, entre otros, forman parte del equipo de artistas y productores que durante los últimos meses estuvieron trabajando en
Re:Generations,
un álbum que re-imagina los clásicos de Nat King Cole en versión actual. Tiene fecha de lanzamiento para el 10 de marzo. Escuchá un adelanto.
Entre el 13 y el 26 de febrero,
una colección de diseños de la cultura dance se exhiben en
Artcore, una muestra histórica que alberga el sótano de las tiendas
Selfridges de Londres. Para cuando cierre, una casa de subastas comenzará a
ofrecer al mejor postor estas piezas originales: desde los primeros
logos de Basement Jaxx, los flyers de legendarios clubs como Schoom y Sign of the Times y el arte de
Goldie (músico devenido artista callejero).