La última publicación de
Lou Reed se llama
Romanticism, y es un libro que recopila las fotografías
arty que documentan varios de los viajes del líder de Velvet Underground. De aproximación abstracta,
Reed captura paisajes y arquitectura, en su perfil más reflexivo. Para celebrar el lazamiento, el 17/12 habrá muestra por un día y firma de ejemplares en
Steven Kasher Gallery.
Hasta el 31 de enero, el
Brooklyn Museum exhibe
Who Shot Rock & Roll: A Photographic History, 1955 to the Present, una muestra que
pone el foco en los fotógrafos que capturaron, estilizaron y crearon la identidad visual del género. Entre los eventos asociados, Chris Stein, integrante de Blondie y fotógrafo de rock, lanzó un
remix contest.
See Through se llama este trabajo de la artista sueca
Helga Steppan, que se tomó el tiempo y el trabajo de
agrupar sus pertenencias por colores y luego fotografiarlas. Pero más allá del resultado visual, hay un estudio sobre la relación con lo objetos, que puestos en la galería hablan por sí mismos y de la artista.
Después de
la primera experiencia sobre los 60, el
MoMA presenta
Looking at Music: Side 2,
un recorrido multi-disciplinario que muestra cómo fue Nueva York entre los años 70 y 80, cuando la ciudad se convirtió en un refugio para artistas jóvenes y renegados que se presentaban como músicos y poetas. Participan Patti Smith, Nan Goldin, Kim Gordon, Jean-Michel Basquiat, Television y Talking Heads, entre otros. Se puede ver hasta el el 30 de noviembre.
En un paso más allá de
su proyecto de intervenir espacios públicos de todo el mundo con sus mosaicos de colores imitando el videogame Space Invaders, el artista francés conocido como
Invader recreó tapas de discos con las piezas del famoso cubo mágico para su nueva exhibición en la galería
Lazarides Rathbone de Londres. Se puede visitar hasta el 17 de septiembre.
Como nunca antes, entre el 8 y el 20 de agosto las calles de la isla serán inundadas de graffitis de la mano de
Urban in Ibiza,
una exhibición de street art que tendrá lugar en los hoteles
Atzaro y
Pacha. Como
invitado estrella, el inglés
INKIE realizará una obra en vivo en una piscina iluminada. Durante el evento, musicalizado por
Roots Manuva,
DJ MK,
DJ Samir y
Benji Boko,
la obra se sorteará entre los asistentes.
Niño rico y rebelde del East Village, fotógrafo voraz y el artista más prometedor de todo Manhattan,
Dash Snow murió a los 27 años de sobredosis hace un par de semanas. Junto a sus familiares y amigos, la neoyorquina
Deitch Projects Gallery organizó
un homenaje en su memoria, con fotografías y videos inéditos.
En el más estricto de los secretos y en Bristol, su ciudad natal,
Banksy organizó
su primera muestra en una institución oficial.
Banksy Versus Bristol Museum, con más de cien obras y de ellas 70 inéditas, se exhibe desde el sábado 13 de junio, durante tres meses y con entrada gratuita, en el
Bristol City Museum and Art Gallery.
“Por primera vez las instituciones públicas pagarán por enseñar mis obras y no para borrarlas”, manifestó el artista.
Muchos edificios de Berlín aún conservan las huellas de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial.
Como un restaurador de esas heridas, el artista alemán
Jan Vormann creó el proyecto
Dispatchwork, a través del que
rellena pieza por pieza los huecos de edificios públicos con los famosos
ladrillitos LEGO. Una experiencia de arte público, social y participativo que llevó por varias ciudades.
A mediados del siglo XX, el
MoMA de Nueva York ayudó a
definir y promocionar el concepto Good Design, que ya en la década del 30 pero tomó vigor después de la Segunda Guerra Mundial. Esos
objetos domésticos dotados de estética además de funcionalidad son las estrellas de
What was Good Design? MoMA’s Message 1944-56, una exhibición que repasa el encendido debate que entonces se encendió en el campo del diseño, y del consumo.