Después de
la primera experiencia sobre los 60, el
MoMA presenta
Looking at Music: Side 2,
un recorrido multi-disciplinario que muestra cómo fue Nueva York entre los años 70 y 80, cuando la ciudad se convirtió en un refugio para artistas jóvenes y renegados que se presentaban como músicos y poetas. Participan Patti Smith, Nan Goldin, Kim Gordon, Jean-Michel Basquiat, Television y Talking Heads, entre otros. Se puede ver hasta el el 30 de noviembre.
Durante décadas,
la música de Brasil cautivó audiencias alrededor del mundo. ¿Qué la hace tan poderosa? ¿Por qué la bossa nova, a 50 años de su creación, todavía atrae a DJs y productores?
Beyond Ipanema: Brazilian Waves in Global Music, un documental que
exhibe el MoMA, busca algunas respuestas.
Con testimonios de David Byrne, Devendra Banhart, M.I.A. y Diplo, entre otros.
A mediados del siglo XX, el
MoMA de Nueva York ayudó a
definir y promocionar el concepto Good Design, que ya en la década del 30 pero tomó vigor después de la Segunda Guerra Mundial. Esos
objetos domésticos dotados de estética además de funcionalidad son las estrellas de
What was Good Design? MoMA’s Message 1944-56, una exhibición que repasa el encendido debate que entonces se encendió en el campo del diseño, y del consumo.
Entre las actividades programadas de
Looking at Music, la muestra del MoMA que hasta el 5 de enero revisa la próspera creatividad de los músicos de los 60 y 70, se destaca la
proyección de los primeros videoclips de David Bowie, presentados por Thurston Moore (Sonic Youth). El
evento celebra la donación del archivo completo de videos del artista al museo. Mirá los más emblemáticos.
La década que vio astronautas pisar la Luna también fue la del
auge de los artistas que buscaron vivir nuevas experiencias .
Looking at Music, la muestra que en estos días exhibe el
MoMA de Nueva York,
examina las dinámicas conexiones establecidas entre los 60 y los 70. Con obras de Yoko Ono, Laurie Anderson, y David Bowie, entre muchos otros.
Lejos del Studio 54 y de John Travolta. El baterista
Pat Mahoney y James Murphy, líder de
LCD Soundsystem se embarcaron en la gira
Special Disco Version, que durante tres meses
rescata el "espíritu forajido" de la música disco y su influencia en la electrónica con un DJ set muy especial. Fiestas selectas que derrochan energía y buen gusto, por todo el mundo.
De los cepilllos de dientes a los gadgets más sofisticados,
el diseño industrial es onmipresente en la vida cotidiana. Allí apunta
Objectified,
un documental que examina los objetos y el proceso creativo de quienes los hacen, de la mano de
Gary Hustwit, director de
Helvética y del
documental de Moog. A la espera de su lanzamiento, un
blog adelanta las entrevistas con los creadores más influyentes de la disciplina.
Entre 1962 y 1972,
George Lois le cambió la cara a la revista Esquire con las
92 tapas que diseñó al tiempo que creaba un nuevo lenguaje comunicacional en los medios masivos. Vistas en conjunto, marcan
una línea de tiempo y una ventana hacia los turbulentos años 60, y ahora son parte de
George Lois: The Esquire Covers, u
na muestra que hasta 2009 exhibe el MoMA de Nueva York.
Con invitaciones muy exclusivas, a principios de marzo
se celebró una fiesta en las mismísimas salas del
MoMA de Nueva York donde
DFA, el sello de
James Murphy, le puso sonido a la pre-inauguración de la muestra
Color Chart: Reinventing Color, 1950 to Today. Un evento que
explora el uso del color a través de 44 artistas contemporáneos. Conocé la galería de fotos, la música y el video de lo que allí ocurrió.
En marzo de 2004, la muestra
Beautiful Losers congregó en el
Contemporary Arts Center una colección de
arte contemporáneo y street art inspirado en la cultura skate, el punk, el graffiti y el hip hop, entre obras
DIY. Salió de gira por el mundo y ahora presenta
su versión documental. Mirá el trailer y conocé a
los artistas que por fuera del establishment transformaron la cultura pop global.