Lejos del Studio 54 y de John Travolta. El baterista
Pat Mahoney y James Murphy, líder de
LCD Soundsystem se embarcaron en la gira
Special Disco Version, que durante tres meses
rescata el "espíritu forajido" de la música disco y su influencia en la electrónica con un DJ set muy especial. Fiestas selectas que derrochan energía y buen gusto, por todo el mundo.
De los cepilllos de dientes a los gadgets más sofisticados,
el diseño industrial es onmipresente en la vida cotidiana. Allí apunta
Objectified,
un documental que examina los objetos y el proceso creativo de quienes los hacen, de la mano de
Gary Hustwit, director de
Helvética y del
documental de Moog. A la espera de su lanzamiento, un
blog adelanta las entrevistas con los creadores más influyentes de la disciplina.
Entre 1962 y 1972,
George Lois le cambió la cara a la revista Esquire con las
92 tapas que diseñó al tiempo que creaba un nuevo lenguaje comunicacional en los medios masivos. Vistas en conjunto, marcan
una línea de tiempo y una ventana hacia los turbulentos años 60, y ahora son parte de
George Lois: The Esquire Covers, u
na muestra que hasta 2009 exhibe el MoMA de Nueva York.
Con invitaciones muy exclusivas, a principios de marzo
se celebró una fiesta en las mismísimas salas del
MoMA de Nueva York donde
DFA, el sello de
James Murphy, le puso sonido a la pre-inauguración de la muestra
Color Chart: Reinventing Color, 1950 to Today. Un evento que
explora el uso del color a través de 44 artistas contemporáneos. Conocé la galería de fotos, la música y el video de lo que allí ocurrió.
En marzo de 2004, la muestra
Beautiful Losers congregó en el
Contemporary Arts Center una colección de
arte contemporáneo y street art inspirado en la cultura skate, el punk, el graffiti y el hip hop, entre obras
DIY. Salió de gira por el mundo y ahora presenta
su versión documental. Mirá el trailer y conocé a
los artistas que por fuera del establishment transformaron la cultura pop global.
En estos tiempos, la habilidad de los diseñadores reside en
incorporar las innovaciones sociales, tecnológicas y científicas para traducirlas en objetos y sistemas que el común de las personas entienda y, en consecuencia, utilice. Allí apunta
Design and the Elastic Mind, una exhibición que alberga en estos días el
MoMA de Nueva York. Se destacan los
Accesorios para el hombre solo: una máquina que tira de las sábadas y un ventilador que simula una respiración en la nuca.
La
muestra anual que el
Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedica a los nuevos exponentes de la fotografía,
New Photography 2007, este año desató
una polémica alrededor del criterio de lo nuevo. Si se refiere a jóvenes artistas, a nuevas miradas o técnicas, al placer inabarcable de descubrir algo realmente novedoso, se preguntó la crítica Martha Schwendener del
NYTimes.
Más que una simple inspiración. Antes de dedicarse a pintar,
Paul Klee fue violinista de orquesta, experiencia que dejó marcas en su obra visual. Esta afinidad es el eje de la muestra
Abstract Rhythms: Paul Klee and Devendra Banhart, donde a los trabajos de Klee se le suman 13 nuevos dibujos que el joven
Devendra realizó junto con su último disco
Smokey Rolls Down Thunder Canyon.
Tipografía oficial del siglo XX, la
Helvética este año cumple cincuenta desde que Max Miedinger y Edouard Hoffmann la diseñaron en Suiza.
Una instalación con pósters y folletos confirma la belleza indeleble de su diseño clásico en el MoMA de Nueva York, mientras que sus usos múltiples en la vida cotidiana son retratados en el
documental Helvética, de Gary Hustwit.