Si en Nueva York el arte callejero está en las paredes de sus edificios, en Los Ángeles, una ciudad de autopistas, el arte público está en los carteles publicitarios. Allí, el MAK Center for Art & Architecture seleccionó a 21 artistas contemporáneos para que intervengan las enormes marquesinas en todo West Hollywood, desde Sunset Boulevard a Santa Monica Freeway.

Uno de los más personales fotógrafos contemporáneos, el fantástico Terry Richardson abrió un blog personal. En formato diario, Terry's Diary documenta su vida cotidiana a través de su lente. De vacaciones en St. Barth, rodeado de bellísimas modelos, en el consultorio de su psiquiatra, junto a su madre freak y las celebrities más cool. Imperdible.

En 1973, el escritor Norman Mailer y el fotógrafo Jon Naar se unieron para editar The Faith of Graffiti, un inspirado ensayo más radiantes imágenes sobre el movimiento que entonces nacía en las calles de Nueva York. Un registro documental que ahora tiene una nueva edición, la primera en tres décadas, con 30 fotografías inéditas, para llegar a las nuevas generaciones con la vibrante energía de sus orígenes.

La tienda de muebles inglesa Habitat acaba de publicar un libro de edición limitada que reúne 20 láminas de artistas reconocidos y emergentes bajo el título 50by70. Quien se haga acreedor de uno de los 4000 ejemplares, tendrá a mano la posibilidad de elegir entre obras de Shepard Fairey, Zeloot y Basso & Brooke, entre otros, para decorar una pared.

La última publicación de Lou Reed se llama Romanticism, y es un libro que recopila las fotografías arty que documentan varios de los viajes del líder de Velvet Underground. De aproximación abstracta, Reed captura paisajes y arquitectura, en su perfil más reflexivo. Para celebrar el lazamiento, el 17/12 habrá muestra por un día y firma de ejemplares en Steven Kasher Gallery.

El artista e ilustrador Brock Davis (aka Laser Bread) llegó a una acabada síntesis del pixelado a través de la tradicional técnica de la pintura. Aplicó el expresionismo a la estética de videojuegos y lo llamó Arcade Expressionism, cuando estaba embarcado en el proyecto Make Something Cool Every Day, en el que también creó una hamburguesa en trampolín.

Cuando a principios de 2009 la crisis global comenzó a desanimar varios proyectos, el fotógrafo Eugenio Mazzinghi encontró en el artista y su trabajo la manera de retratar y repeler las postergaciones. El resultado es Rupturistas: obreros del arte frente a la crisis, un portfolio en el que Leo García, Narda Lepes, Liniers y otros representantes de diferentes disciplinas le hacen frente a la "crisis". Por sólo seis días, se exhibe en Casa L´Inc.

Como las calles de Londres los inspiraron al componer su álbum más reciente, The Editors decidieron promocionar la salida de In This Light And On This Evening infiltrándose en Google Street View, el servicio de imágenes asociado con Google Earth que permite dar un paseo por las principales ciudades del mundo. Aunque en rigor se trata de una versión (muy bien) hackeada.

Hasta el 31 de enero, el Brooklyn Museum exhibe Who Shot Rock & Roll: A Photographic History, 1955 to the Present, una muestra que pone el foco en los fotógrafos que capturaron, estilizaron y crearon la identidad visual del género. Entre los eventos asociados, Chris Stein, integrante de Blondie y fotógrafo de rock, lanzó un remix contest.