
Si en Nueva York el arte callejero está en las paredes de sus edificios,
en Los Ángeles, una ciudad de autopistas,
el arte público está en los carteles publicitarios. Allí, el
MAK Center for Art & Architecture seleccionó a 21 artistas contemporáneos para que intervengan las enormes marquesinas en todo West Hollywood, desde Sunset Boulevard a Santa Monica Freeway.
Súper estrellas del techno internacional, el dúo
Underworld rinde
tributo a sus raíces en la escuela de arte con
Underworld vs The Misterons: Athens, su nuevo álbum recopilatorio que llega el 23 de noviembre vía
!K7. Un mix de extraños grooves y gemas que van
más allá de los límites del dance, el jazz-rock, la fusión y el progressive pop. El arte de tapa es una pintura del propio Karl Hyde, y se sortea entre los que reserven su copia.
See Through se llama este trabajo de la artista sueca
Helga Steppan, que se tomó el tiempo y el trabajo de
agrupar sus pertenencias por colores y luego fotografiarlas. Pero más allá del resultado visual, hay un estudio sobre la relación con lo objetos, que puestos en la galería hablan por sí mismos y de la artista.
Aunque la casa
Phillips de Pury & Company ya había organizado un par de
subastas con la música como motivo del arte en disputa, el próximo 21 de noviembre la electrónica
avant-garde de
Matthew Herbert de banda de sonido lo transformará, además, en un evento con música en vivo. Obras de
iconos de la cultura pop –de
Damien Hirst a
David LaChapelle– y de músicos que juegan en el arte, entre el
frondoso catálogo.
Con la participación de
Hercules and Love Affair y los artistas
Derrick Adams y
Mickalene Thomas, el
Museo de Arte Moderno de Nueva York inaugura el ciclo
MoMA MiXX, una serie de fiestas donde
la música es elegida en conjunto por artistas visuales consagrados con músicos y DJs internacionales, que juntos arman el
tracklist de la noche.
Sin la más mínima intervención del Photoshop, el dúo alemán formado por Jan Wöllert y Jörg Miedza llevó el
light graffiti a un nuevo nivel.
Light Art Performance Photography (LAPP) se llama la técnica mediante la que
"pintan con la luz" en medio de una performance que incluye música y a sus propios cuerpos.
Parece mentira, pero el duelo más controvertido del que
Damien Hirst haya participado hasta el momento lo enfrenta a
Cartrain,
un graffitero inglés de poco más de 15 años y con ansias de imitar a
Banksy. El joven
logró enfurecer al multimillonario con unas caricaturas de sus calaveras. Conocé la historia de esta disputa, de la que participó la propia Scotland Yard.
Miles de esculturas miniatura y de forma humana se derritieron al sol en la plaza Gendarmenmarkt de Berlín esta semana. Fueron cinceladas por el artista brasileño
Nele Azevedo que, junto a la
World Wildlife Fund, buscan crear conciencia sobre la desaparición de los casquetes polares en Groenlandia y la Antártida.
De obsoleto a la hora de hacer circular la música, el casete se ha convertido en objeto retro de culto pero adquiriendo nuevas formas, sobre todo de la mano de artistas y diseñadores. A continuación, cinco proyectos que tienen como lenguaje el visual y materia prima al casete, más allá de su contenido. ¿Sacrílego oportunismo, nostalgia ochentosa o verdaderas piezas de arte conceptual?
Después de
la primera experiencia sobre los 60, el
MoMA presenta
Looking at Music: Side 2,
un recorrido multi-disciplinario que muestra cómo fue Nueva York entre los años 70 y 80, cuando la ciudad se convirtió en un refugio para artistas jóvenes y renegados que se presentaban como músicos y poetas. Participan Patti Smith, Nan Goldin, Kim Gordon, Jean-Michel Basquiat, Television y Talking Heads, entre otros. Se puede ver hasta el el 30 de noviembre.